Hathhorn CPA

Sunday, August 2, 2020

El Mecenazgo, Un Asunto De Familias

El mecenazgo, un asunto de familias

La familia desempeñó un papel importante en la Italia del Renacimiento. La familia significaba, ante todo, el hogar amplio que incluía a los padres, los niños y los sirvientes (si la familia era rica), y podía incluir a los abuelos, las mujeres viudas e, incluso, las hermanas solteras.^{^[1]}Las familias que estaban emparentadas y compartían el mismo apellido, a menudo, vivían unas cerca de las otras y podían dominar un distrito urbano completo. Los viejos nombres de familias —como Strozzi, Rucellai y Médici— podían conllevar gran clase y prestigio.^{^[2]}

El mecenazgo moderno apareció en el Renacimiento, los artistas eran cobijados por una familia o un personaje importante -como también por la monarquía– y aunque no recibían un pago fijo tenían libertades que solo ellos como artistas de una familia noble podían experimentar (Esquinca, J.:2015).

Retratos de ciudadanos de Florencia, fresco de Benozzo Gozzoli, (Florencia, Palazzo Medici-Riccardi)

https://www.aparences.net/es/arte--mecenazgo/renacimiento-y-vida-privada/la-sociedad-florentina/

Estos eran admitidos en el círculo de confianza de sus poderosos patrocinadores, donde se relacionaban con personajes de alta talla social, en este círculo el artista se cultivaba en varias ciencias y artes. Esta práctica fue bien vista entre las familias nobles y burguesas de Europa ya que proporcionaba fama y posición social, por lo que surgieron las grandes familias de mecenas.

Naturalmente el esfuerzo familiar se desarrolla en un contexto urbano particular que era el propio de la transición de ciudades de la Edad Media hacia la Modernidad. La vida de las ciudades constituirá el escenario donde las familias del Renacimiento representarán su obra. Florencia, entre ellas, fue sin duda una de las más destacadas.

En la literatura celebrativa sobre Florencia y los florentinos sobresalen tres o cuatro temas.^{^[3]} Antes que nada está su dimensión estética, la belleza de la ciudad y de sus alrededores: las iglesias, los palacios, las plazas, las calles. Un segundo tema se refiere a la riqueza, la enorme riqueza de los comerciantes, banqueros, contratistas de obras de arquitectura y los mecenas florentinos. Pero las conquistas políticas de los florentinos no tienen menos relieve en esta literatura celebrativa, no por menos Leonardo Bruni (Arezzo 1370 – Florencia 1444) afirmó que el gobierno de Florencia era ostentado por una amplia participación popular, aunque en realidad el poder político estaba en manos de una pequeña minoría, esencialmente reclutado entre las familias más ricas y las más importantes: Strozzi, Capponi, Albizzi, Médicis. Como jefe de la banca Médicis, Cosme disponía de amplios recursos, que podía utilizar, en caso de necesidad, para sus objetivos políticos. Incluso si no podía controlar todas las adscripciones de cargos públicos, podía ayudar a sus clientes y amigos por medio de un prudente ejercicio de su poder, que era esencialmente personal.

Selección de mi libro MECENAS. Historia del mecenazgo y patrocinio cultural. Capt IV

^{^[1]} Sobre la condición de la mujer en el período: Huidobro Salazar, M. G., & Zamora Navia, P. (2014). De reinas y plebeyas. Mujeres en la historia. Santiago: Universidad Andrés Bello; Gristwood, S. (2017). Juego de Reinas. Las mujeres que dominaron el siglo XVI. Barcelona: Ariel.

^{^[2]}https://historiaybiografias.com/familia_renacentista/

^{^[3]} La Sociedad Florentina. https://www.aparences.net/es/arte-y-mecenazgo/renacimiento-y-vida-privada/la-sociedad-florentina/

More info

Saturday, August 1, 2020

Jugamos En La Biblioteca Con Materiales Reciclables

La Biblioteca del Congreso de la Nación nos presenta una serie de videos de Capotina para crear juguetes con materiales que tenemos en casa. #BibliotecasEnCasa #QuedateEnCasa

La Biblioteca del Congreso de la Nación nos presenta una serie de videos de Capotina para crear juguetes con materiales que tenemos en casa.

Capotina nos va a enseñar a crear juguetes con diferente tipo de materiales, utilizando el concepto de las 3 "R": Reducir, Reutilizar y Reciclar.

Caen las bolitas:

Cae la tapita:

Juguemos al Tatetí:

Cómo hacer un balero con material de descarte:

Creamos un juguete llamado torpedo:

SOBRE CAPOTINA:

Capotina es una compañía familiar y artesanal de entretenimientos. Se especializan en generar bellos momentos inolvidables con personales clownescos de alto impacto visual.

Hacen shows de clown con magia cómica y comedia física y circo. Recepciones e itinerancias con mucha participación del publico.

Tambien desarrollán un área pedagógica donde proponen talleres de clown, magia, circo, cocina, arte, juguetes con material de descarte, ciencia, palenteología, luces, sombras y colores, títeres de tela y si no tienen lo que necesitas se desarrolla.

Karina Pareja

"Soy Karina, nací en 1970, estudie y me recibí de Prof. de nivel Inicial y Técnica en Recreación actriz y clown. Ejerzo la profesión de docente desde 1995, en los veranos soy directora de la colonia del Gob de la Ciudad de Bs As desde el 2005 y realizamos talleres de Tea (Teatro Expresión y Arte) en escuelas. Soy cofundadora de Capotina entretenimientos, donde soy animadora, conductora, payasa y narradora. Al año entretenemos a unos 10.000 niños, son muchos no? También me gusta mucho componer personajes clownescos, uno de ellos es Kikina".

Adrian Asset

"Soy Adrián, nací en 1968, hace mucho no? Soy Docente Profesor de Educación Física, clown, mago, malabarista, inventor y muchas cosas más. Soy cofundador de Capotina Entretenimientos, junto a Karina con la que vivo desde 1989. En Capotina soy animador, conductor, payaso, mago y manejo los títeres (shhhhh). En los veranos desde 2005 dirigimos la colonia del Gob de la Ciudad de Bs As y realizamos talleres de Tea (Teatro Expresión y Arte) en escuelas. Entretenemos a 10.000 chicos por año, perdón 10.002 porque tenemos 2 hijos. Y me encanta componer personajes clownescos uno de ellos es Capote".

Web oficial: click aquí

VÉASE ADEMÁS:

CAPOTINA EN LA BCN

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN

PASEN A DESCUBRIR LOS SERVICIOS VIRTUALES DE LA BIBLIOTECA DEL CONGRESO

La Biblioteca del Congreso de la Nación puso en marcha una serie de actividades online para estar cerca de la comunidad en esta época de pandemia a causa del coronavirus.

Nota completa: click aquí

Diseño De Exposiciones En Museos, Con Sello Chileno

Como se diseña una exposición? Hablamos con Agustin Quiroga arquitecto diseñador de Santiago, que nos lo explica con algunos proyectos recientes de su estudio.

Exposición: El mito de Roma

Muy conocido por su labor gremial, dentro de " Chile Diseño" una asociación de diseñadores empresarios en Chile, donde es su vicepresidente, Agustín de formación arquitecto con su socio Pedro Castro y un equipo multidisciplinario, tienen como especialidad de su estudio el diseño, la arquitectura comercial, escenografías, exhibiciones y " puestas en escena", Su firma CQ tiene cerca de 350 proyectos realizados. Hablamos con el para conocer el proceso creativo detrás de una gran exposición

La curaduría:

Cada exposición cuenta con un curador. Su función: lograr un concepto y una línea conductiva El curador tiene un " guion curatorial" documento que le entrega a los diseñadores con los cuales trabaja en llave. El curador plantea un "recorrido" que puede ser de acuerdo a ejes temáticos, de tiempo o comparativo para relatar una historia a través del contenido de la exposición. No sería preciso por ende, hablar de " diseño de exposiciones" en el sentido tradicional pues es un trabajo en equipo en cabeza del curador de la exposición. Con ellos trabajan usualmente antropólogos sociologos, gente especialista en contar historias entre otros .

EXPOSICIÓN | "PICASSO. MANO ERUDITA, OJO SALVAJE". Los pedestales que protegen las pequeñas esculturas son transparentes y discretas

Parametros

Este "guion curatorial" es el equivalente a la lista de parámetros que usualmente recibe un diseñador cuando recibe un encargo. Usualmente se manejan ejes temáticos dentro de un recorrido que tiene que tener en cuenta los espacios del museo y el camino que tomará el visitante. Este recorrido se marca sutilmente con totems o cambios de color dentro de una paleta pre-referenciada.

La exposición:

Los recursos actuales han dejado atrás el concepto exclusivamente contemplativo de una exposición. Hoy recursos multimedia y animaciones hacen parte de las muestras que se conciben más como experiencias y escenarios de aprendizaje. Por ello mismo el recurso de las infografías y por ende el diseño gráfico se complementa con videos y actividades recreativas que implican e incluso exigen tocar. Aún así lo fundamental en la exposición son las obras y por ende estas deben ser las protagonistas. Soportes y pedestales deben ser discretos e invisibles pensados para destacar las obras. Estas son algunos conceptos básicos para tener en cuenta:

Exposición "El esplendor de Egipto. Nótese como la paleta cromatica se integra pero a la vez genera contraste con las piezas

1- El espacio debe estar en función de la pieza expuesta y nunca al revés.

2 La luz especialmente en piezas valiosas y esculturas nunca debe ser plana. Fuentes puntuales sobre las piezas, crean énfasis necesario para darle protagonismo a las obras.

3- Piezas excepcionalmente importantes deben destacarse por tener un soporte único diferenciado

4- Una iluminación perimetral indirecta "bañando" los muros en espacios en penumbra ayuda a marcar planos y escalas.

5. Las piezas se deben resaltar por medio de soportes ligeros y tarimas 5- Tener el fondo expositivo del salón iluminado es importante para magnificar el impacto de las mejores piezas, el diseño de la luz es fundamental.

El uso de los jeroglíficos como recurso escenográfico para destacar la pieza principal

El proceso:

Teniendo en cuenta los anteriores factores, entendiendo que el guión curatorial se refleja en un recorrido, la gente de CG Estudio hace una investigación de referentes, observando exposiciones anteriores con el mismo tema o del mismo artista en otros lugares del mundo, para identificar los conceptos fundamentales que se descubren en el uso de la iluminación, tipos de soportes, uso de contrastes etc.

A continuación, con el plano en mano del museo se determina el recorrido y disposición de las piezas de acuerdo al concepto curatorial. El proceso de diseño de imagen de la exposición tiene un hilo conductor con la muestra, este puede estar inspirado en elementos de la vida del autor o su época. Se procura organizar una identidad visual coordinada con las piezas gráficas y publicitarias y la selección de la tipografía y paleta coordinada que apoya y enfatiza el hilo conductor que el curador desea.

diseño visual de la exposición

El diseño de comunicación de la exposición, especialmente cuando es de la calidad e importancia de las que vemos en las fotos, con piezas originales de Roma y el antiguo Egipto, trasciende las paredes del museo y llega a lugares de alto tráfico como estaciones de transporte público, fachadas y vallas, con el mismo concepto e identidad que tiene la exposición.

Palabras, colores y texturas:

Ladrillos romanos inspiran la paleta

[
Todo este trabajo se sintetiza en el concepto que la exposición refleja y parte de una rigurosa investigación no solo de los referentes mencionados, como de la vida autor o el tema de la exposición. De la investigación se extraen algunas palabras claves que posteriormente van a hilar el ya mencionado "hilo conductor" así como palabras claves, existen colores y texturas claves. En el caso de la exposición sobre la Roma Antigua, la paleta cromática surge del ladrillo y el concreto romano así como el azul predominante en sus murales, recientemente re descubiertos en su cromatura original

Ilustración entregada a cliente por parte del estudio

Hacer:

CQ Esudio no solo diseña sino que se encarga de la construcción y el montaje, dando con ello un servicio integral al cliente. Vale la pena visitar su sitio web para conocer su amplio y bien ilustrado portafolio de trabajos http://www.cqestudio.com/